正見觀后感
發表時間：2026-02-20正見觀后感(范文18篇)。
一. 正見觀后感
《東宮》觀后感
縱使他權傾天下可以翻云覆雨，縱使他身登九五能夠唯我獨尊，也有他永遠無法觸及的人，無法挽回的心。
第一次看《東宮》時，我真的很恨李承鄞，小楓那么單純可愛的女子，他竟然一而再再而三的利用她，她付出真愛，卻國破家亡，她跳下忘川，卻又還要和他生活在同一屋檐下，當我看到最后李承鄞記憶找回的時候，感受他震驚、悔恨、遺憾的的心情時，我的心真是痛并快樂著。。。
第二次看《東宮》，我不再那么著急的去知道這個結局，我發現其實李承鄞也不再那么令我痛恨了，可恨之人也有可憐之處，看看他的身世，他身上背負著弒母之仇、背負著身為儲君要擔負起的責任與風險，他確實很不容易。
我想他是愛她的，就算他殺白眼狼王是為了接近她，就算他狠心的滅掉突厥害她國破家亡，當他隨她一起跳進忘川的時候，我相信他是真的愛她的。他說“和你一起忘”，我相信他是悔恨的，他對不起她，他也想忘掉那些讓他們萬劫不復的過往。
三年后，他還是那個腹黑的太子，即使他已忘記，他的潛意識里還是記得那段情，那個她的。所以當她被顧劍將計就計的綁走，他放下那些狠話，折箭起誓，他冒天下之大不韙放火燒承天門，他害怕從此失去她。他以為顧劍就是顧小五，他求她忘記他。
他為了那個“情敵”精心部署，他以為他死了就可以留住她。
他們還是愛著對方的，當她拿刀架在他脖子上的時候，他蹙眉在夢中囈語“和你一起忘”的時候，她的金錯刀掉在地上的時候，我知道，他其實還是有殘存的記憶的，她其實還是深愛著他的，他們都還是不舍的。
當她跳下玉門關，當她拿刀捅向自己的胸口，她已為他上了一把枷鎖，這把枷鎖牢牢禁錮祝他們的回憶，禁錮他的一生，他注定再也忘不掉她，卻終生尋不回了。
這世界有著太多的限制與隱秘的禁忌，又有太多難以**的變故和身不由已的離合，雖然真愛已去，真情難舍，但李承鄞終究要成為一國之君，終究要肩負起整個天下大業。但我相信，這份痛徹心扉的感覺、這種永失我愛的情緒，這段抱憾終生的愛情就像一把尖刀，一刀一刀戳在他的心上，直至生命的終結！
三年前。
他是顧小五。
他與她相遇在西涼美麗的沙漠上。他的笑容簡明耀眼，“姑娘，你的東西掉了。”他為她殺掉白眼狼王，他為她射下百只蝙蝠，他為她捉一百只螢火蟲。
他愛上了她。她也愛上了他。他們在大漠上舉行了婚禮。婚禮上，他們交換腰帶。卻戛然而止。敵人來犯。
顧小五動作爽利，翻身上馬，回眸淺笑，一去不返。
三年后。
他是李承鄞。
他與她結下政治姻親。他討厭她，三年來見面就是爭吵。他說，“西涼的女子都是這般沒皮沒臉的么？”他不相信她，侮辱她，他愛的是他的妾。
他為她擋下致命一刀，命懸一線。她愛上了他。
他為她火燒承天門，只為保證她的安全。他也愛上了她。
三年前，東宮太子李承鄞以隱匿身份潛入西域，與月氏合作消滅土耳其人。他為她做的一切都是為了取得信任和利用。他成功了。
突厥是她第二故鄉。李承鄞殺了阿翁，殺了阿翁20萬人，還逼死了母親。
西涼小公主，本就是要嫁給東宮太子的。他以她父兄的性命要挾，她不得不嫁給他。
忘川之水，在于忘情。她決絕的從萬尺高崖上一躍而下，“今生今世，我都要忘記你！”他毫不遲疑的跟著她跳下，眼神痛楚聲音堅定，“我和你一起忘！”
所以，他們都忘記了彼此，忘記了那難忘的感情。
于是，命中注定要愛上的人，又重新再愛上了一次。
李承鄞，就是顧小五。只不過，他不記得了。而她卻在愛上了李承鄞后，記起了一切。
她哭著對他說，“你拆散了我和顧小五！你殺死了他。他比你好一千倍！
好一萬倍！”他心如刀絞，“我會好好對你，你把顧小五忘了，好不好？”她說，“我永遠都不會忘記顧小五！
他就是比你好！”
天知道，這一刻，他們都是多么多么深刻的，絕望。
顧小五，是那個相遇于西涼蒼茫的月色下的中原茶販，笑容燦爛一心一意只為她的御風少年。
李承鄞，卻是那相遇于尸橫遍野西涼王宮中的東宮太子，城府極深猜不透要看不穿的冷血男子。
她的顧小五死了，死在他們的婚禮上。
她的顧小五死了，被李承鄞殺死了。
她的顧小五死了，再也回不來了。
她站在高高的城樓上，笑容凄美哀絕。他求她跟他回去，她說，“李承鄞，你為我捉一百只螢火蟲，我就死心塌地的跟你回去。”
——“顧小五，你為我捉一百只螢火蟲，我就死心塌地的嫁給你。”這樣相似的一句話，誰對他說過？他臉上的茫然驚怔告訴她，他是真的忘了。
忘了水，只讓她忘了三年，卻讓他忘了一輩子。
而這次，她是真的要忘了。
在她縱身而下的一瞬間，她輕笑，“我要忘記你，顧小五。”所有的壁壘頃刻崩塌，他瘋了一般的喊道：“我是顧小五！！！
”他仍想隨她跳下，可是——他已經不是顧小五了。他是李承鄞，他是東宮太子，他要天下。
她閉上眼的時候，終于看到了她的顧小五。他帶著燦爛的微笑，催促他的馬到她跟前，帶她去捉一百只螢火蟲
顧小五是每個女孩心中能夠也應該被托付終身的人。他有著可安天下的雄才大略，卻只心向嬌妻。
李承鄞是每個男人心中的英雄夢。他韜光養晦運籌帷幄，他城府極深帝王之才。卻唯獨辜負了他的妻。
好男兒不要逞英雄，英雄總善始不善終，天下事自有天去愁。
只盼君能收起戰臺，斷頭換不來。不想最后無能為力，尸遍滿地，故人心遠。
二. 正見觀后感
夢中，她仿佛聽見黃河澎湃的濤聲，仿佛聞見了北海公園荷花的芬芳，望見了香山紅遍山野的楓林······ ——讀《懷念母親》有感
還記得這樣一個夜晚，云睡了，城市睡了，大地睡了。某個僻靜的角落，一個身處異地他鄉的小女孩，將手機靠在耳邊，默默的等待著。當打給母親的第七個電話又沒有接通時，兩行熱淚滑下，無比凄涼。
絕望之際，抬頭仰望夜空，星辰傳遞著皎潔的月光。月亮啊，你多像媽媽的臉龐，正對著我微微地笑。女孩無聲的笑了一下。忽然明白：自己還沒有離開祖國的懷抱!既然媽媽去醫院照顧姥姥，那今晚就自己睡吧!畢竟，疼我愛我的祖**親就在身旁。月光下，旅館里，被窩中，小女孩進入了夢鄉。
夢中，她仿佛聽見黃河澎湃的濤聲，仿佛聞見了北海公園荷花的芬芳，望見了香山紅遍山野的楓林?????? 那一夜，她睡得好香，好香。 追憶往事，我回顧季羨林爺爺的《懷念母親》。細膩的描寫，讓我身臨其境;生動的刻畫，又讓思緒萬千的我開啟了記憶深處的大門。自己雖然不曾離開祖國，但也能體會到這揪心的思念。每當離媽媽很遠時，就這樣告誡自己：祖**親伴你成長，堅強地走下去吧，前面的路還很長展望未來，總不能忘記經典。季羨林爺爺對故鄉、對祖國的愛，讓我更覺得祖國是一個大花園，匯聚各地桃李，異彩紛呈，但地下的根莖總是月光下，我心潮起伏，由衷的自豪。
為有這樣強大的祖國，為有十三億心心相印的同胞!憶苦思甜，我更加堅信：為振興中華，我愿意把一生都融入保家衛國的浪濤! 月光下，我借紙筆，傾斜下由心底迸發的涓涓細流
三. 正見觀后感
畫面唯美，有很多日本動畫的痕跡，不過中國風也頗多。最贊的是椿的家族居住房屋，中國特色很強烈。
《大魚海棠》是一部悲傷而美好的故事。在大海深處，住著一群不是人不是神的其他人。
他們每個人在成年禮時都要有7天人間游歷。
少女椿在這7天，遇見人類少年鯤。他們一見鐘情。只是少女椿在人間的模樣是一條紅色海豚。
當椿被漁網網住時，鯤救了她，自己卻丟了性命。
少女椿為了報恩，不惜以一半的壽命解救死去的鯤。
鯤的靈魂是一條小魚，必須要精心照料長成大魚才可能返回人間。（感覺以后養小金魚都有陰影了）
椿的世界不容鯤的存在，她的族人四處獵殺鯤。
椿的世界里有一個青梅竹馬的少年湫，他默默地愛著椿。
而椿的眼里只有鯤。
為了椿，湫拼命協同椿保護鯤。
最后湫以犧牲掉自己的性命成全了椿。
應該說是一個比較陳舊的A喜歡B喜歡C的愛情故事。
不過因為講述的背景不同，便有了新意。人魚相戀，或者階級不同，世界不同，屬于人鬼殊途。
有點老酒換新瓶的感覺。
故事很簡單，但是很凄美，有點小矯情和小憂傷。
每個人的個體歸屬都不同，貿然愛上不屬于你的生活圈子的人，是件比較危險的事情。
階級不同，圈子不同，地位不同，統統都不相容。
電影打動我的不是少女椿對鯤所做的感天動地的報恩行為。
我一向很反對這樣所謂的愛。
我甚至覺得她的這一種冒險的愛情行為，不僅傷害了她，她的家人，也給她的族人帶了災難，是不值得。
但呢，這真的就是愛啊！
完全不同的世界，完全陌生的兩個人，就因為偶爾相遇了，就怦然心動。
電影打動我的是湫。
這是一種真正的高尚的愛，一種犧牲自己，成全他人的大愛。
他的愛，明顯就比椿的愛，高出很多。
真正的愛情，就應該是這樣的，幫助他（她）走得更遠更高。
幫助他（她）實現心底的夢想。
然后，自己化成風雨永遠伴隨他（她）。
看完大魚海棠觀后感600字你有什么收獲嗎？歡迎分享給您的師友及同學！
四. 正見觀后感
天道改編自作家豆豆的長篇小說《遙遠的救世主》，該書講述了商界怪才丁元英用“文化密碼”瘋狂掠奪中國的錢財，良心發現后退出公司，并受到嚴重的懲罰。最后和芮小丹相愛的故事。
該劇由王志文老師主演，劇集相比小說略有改動，通過人物行為的刻畫，更好的體現了“天道”所蘊含的意義。
這部劇多年前就看過，當時并沒有太多感觸，畢竟經歷閱歷不足，很難從中發現什么。直到前期在投資中感到頓挫無力、毫無方向，偶然瀏覽網頁發現一位投資高手對此劇的一些總結，忽然有所感觸，便將此劇刷了一遍，部分深刻之處反復回放。
兩位主角：
1、是魔，是鬼，就是不是人的丁元英(王志文飾)
他是一個渴求超脫倫理，游離于世俗之外的奇人。自稱是個“小混混”，但卻常常作為商戰中的組局人，事無巨細地操控著一切。他擁有著不同尋常的價值觀，看問題的角度和格局也與常人不同。
2、天國的女兒、丁總的紅顏知己芮小丹(左小青飾)
她有著對美的感悟，對生命的熱愛。愛就坦坦蕩蕩，以一腔孤勇生活著。像愛孩子一樣，疼愛自己的戀人。若勇士一般，奔赴在除惡揚善的事業里。任務結束后，毅然扣動了扳機，結束了自己的生命。從天國來，回天國去。
一、遵從規律，規律就是天道，不以人的意志為轉移。
天地不仁，以萬物為芻狗。然而人與人之間卻是有感情的，感情中散發的光輝，就是我們凡人所能達到的最高境界。
二、這個世界上沒有救世主，沒有神，只有規律。人只有掌握事實規律和自然法則才能拯救自己，成為他人眼中的“神人”。
巴菲特當年只是加州奧馬哈市的一個無名小卒，Nobody。通過導師格雷厄姆和費雪的指引，在好友查理芒格的幫助下，終于領悟了投資之道：企業的價值屬性和交易的安全邊際，此后所有的交易都遵循規律[網]，恪守天道，日積月累成為他人口中的“神”，然而在采訪中卻可以看到，他也只是普通人，也有喜怒哀樂，有貪婪時刻。
在子女教育上，巴神也恪守“天道”，絕不給子女過多財富，僅僅供他們走出一條自己的路，因為他深知，子女若比我強，要錢何用?子女若不如我，錢會毀了他/她。
三、強勢文化造就強者，弱勢文化造就弱者，這就是天道。
丁元英認為，透視這個社會，要通過三個層面：技術、制度和文化。小到一個人，大到一個國家、民族，任何一種命運歸根到底，都是文化屬性的產物。
一個國家之所以窮，是窮在思維上。窮在依賴強者，窮在期望救世主上，這是滲透在一個民族骨子里的價值和判斷。
丁元英在經歷國外私募基金大肆撈錢獲利的事情之后，得出“弱勢文化”的最高際遇就是破格獲取這樣的.結論(例如買彩票中大獎，前蘇聯那種強行平均主義)。而強勢文化與弱勢文化不可兼容，強者恒強，弱者愈弱的大趨勢讓人擔憂。
他已然察覺到文化對人的影響了，可自身仍舊無法徹底擺脫這種弱勢文化。所以他選擇離群索居，參悟文化屬性，反省自身。
經濟學中的基礎理論“馬太效應”，窮者越來越窮，富著越來越富;以及二八法則，八成的財富集中在兩成人的手里，這對應的，也是文化的產物。
天之道，損有余而補不足。人之道，損不足以奉有余。
四、養兒真的防老嗎?
如果養兒是為了防老，那么父母就是天然的債權人。每個兒女都是為了還債，直不起腰來。
而老人如果一直想著回報，就會心理不平衡，覺得自己吃虧了，心理就越苦。這就是我們這個民族直不起腰來的原因。
扭轉這種觀念，根本辦法是大力發展社會經濟，努力提高人民生活水平，全面解決好人民的養老保險問題。
隨著社會生產力的進步，人民生活水平的提高，現代社會觀念的深入人心。大家庭的解體、單一家庭的出現，中國的養老方式最終必將以家庭為主轉向以社會為主，養兒防老的觀念也必將消失。
五、股票市場之天道
遵循投資之原則進行交易，那便符合天道，可以產生1+1>2的效果，最終使得企業融資順暢，社會欣欣向榮，人人皆有所賺。
若是貪心四起，采用巧取豪奪的投機之法，便是零和博弈，最終血雨腥風，投資人也會墜入地獄[網](可能是指破產跳樓?)
整部作品，從受眾看，它是小眾的。內容過于深度，注定不會有一個妖嬈的賣相。沒有小鮮肉的年代，老戲骨出演，題材也不是言情，旨在探討文化屬性對人的影響，探討哲學和宗教，乃至探討純粹的人生觀。
這是一部極其珍貴但又被低估的影視作品，每一個角色都是一個故事，每個人身上所體現出的人性的光輝或者陰暗，都是值得深思的。
作品中放至今天依然不過時的哲學思考、商業思維、研究視角，乃至其中蘊含的智慧，都值得反復品味，仔細推敲。欣賞過它，是我的幸運。
五. 正見觀后感
看了五期的法治教育《法眼》，我懂得了不少，其中印象最深的就屬青春的陰霾出行禮為先。
紅燈停，綠燈行。這短短六個字，一定是每個家長等自己的孩子懂事時，在叫他們記住的。也許現在看我文章的人都明白這句話的意思：在街上看見紅燈就停止腳步，看見綠燈就可以通行。但不一定每一位都已經做到了這一點，有的人雖然按家長所愿，記住了這六個字，但卻只把它當成了一句口號，沒有做出行動來，俗話說得好君子一言，駟馬難追。自己不但說出口，還記住了這句話，為什么還要違背自己的諾言呢？還有的人竟然連這短短的六個字都不肯記住，你說可惡不可惡。
我許多次在新聞上看到，小孩子因不守紅綠燈規則，被撞死了，那個小孩在闖之前還猶豫不決，那這生死可就是只掌握在那一念之間啊，而被撞之后，小孩家人淚流滿面，肇事者還要坐牢，搞得兩個家庭支離破碎，這難道不是害人害己之事嗎？
現在的我們，過馬路時，眼前根本沒有安全二字，而只有速度，只在乎速度的快感，有的人不但紅燈時跑著過馬路，而且還在馬路上嬉戲玩耍，這簡直就是在拿自己的無價之寶生命開玩笑。一次次在斑馬線上的人命案，告訴我們把生命作賭注，必定是一件毋庸置疑的輸局。
寫到這里，我突然想起老師說的一句話：寧可等四十秒，也不搶一時。
六. 正見觀后感
圖蘭朵觀后感
第一部分：看《圖蘭朵》的感覺看《圖蘭朵》的感覺最初是意大利著名作曲家普契尼根據一部童話劇改編的歌劇。
該劇最著名的改編作品是普契尼1924年創作的同名歌劇，但整部歌劇尚未完成，歌劇作者因此去世。
后經法蘭高·阿法洛根據普契尼的草稿將全劇完成。
《杜蘭朵》也譯作《圖蘭多特》。
這是以部具有中國背景的經典西方歌劇。很多人認為這是普契尼最偉大的作品。
背景雖然在中國，歌劇的主題是愛大于恨，但其精神實質仍然是西方的。
歌劇之所以迷人，主要還得歸功于作曲家。
**雖然采用了中國曲調，但**結構和交響樂樂器都是西方的。
這部歌劇也是以**和劇情的融合，樂隊和人聲的融合，宣敘和詠嘆的融合為特點。
在劇中，給我印象最深的是杜蘭朵公主，她的第一個鏡頭就把我吸引住了，只是一個遠遠的鏡頭，她身穿著富麗福利的衣服，遠處看金燦燦的，顯得是那么的富麗堂皇。
但我最喜歡的歌劇不是杜蘭朵公主，而是柳兒。
柳兒和杜蘭朵公主形成了鮮明的對比。一個人是如此高貴，驕傲，固執，不相信愛情。
而另一個，就是那么平凡，那么溫順，那么忠于愛情，那么執著！柳兒的出顯示為了表現杜蘭朵公主的冷漠和無情！在第一幕中，柳兒和他的老主人鐵木兒出現了。她唱：
“誰幫助我，攙扶我的老主公？發發善心吧！”襯托了柳兒對鐵木爾的關切。
不久之后，鐵木爾遇到了他的兒子卡拉夫。
當卡拉夫看到柳兒在鐵木爾身邊時，他問柳兒為什么一直在他父親身邊而沒有離開。
柳兒羞澀的答道：“因為，當年在宮里，你曾經對我溫柔一笑。
”愛的旋律出現，嘈雜的樂曲和人聲的交響把旋律襯托得更加纏綿。
之后，杜蘭朵公主出現了。鐵木爾勸兒子不要追求這樣的女人，但卡拉夫決心征服杜蘭朵公主。
這似乎不僅僅是在求愛，而是在戰斗，他要戰勝，要結束那血腥的猜謎。
卡拉夫不聽勸告，鐵木爾責問他：“難道你要讓我一個人在世上流浪嗎？”接著，柳兒娓娓唱出她對卡拉夫的哀求：“主人啊，聽我說，柳兒傷心欲碎！再也忍受不了折磨。
我曾叨念著你的名字，不畏路途險惡。
可明天，若降禍，我們再流浪，就再也熬不過。
他失去了他心愛的兒子，我失去了笑容，柳兒受不了折磨！”這一段是柳兒的主旋，旋律纏綿悱惻，令人肝腸欲斷。
卡拉夫雖然已墮入情網，但并沒有情令智昏，他清醒地唱答：“柳兒啊，好孩子，別哭泣！如果我明天離開你，為了那個微笑，請不要拋棄我的父親！”他們的對唱是全劇最抒情、最動人的一段。
這種對唱在歌劇中通常是留給情人的，在此，對柳兒來說，這也的確是戀情的流露；但對卡拉夫來說，則是決別的懇請。
只聽**，這首二重唱是平常的相戀，但歌詞清楚地表明，卡拉夫對柳兒的愛與他父親的相似。
鐵木爾再次勸阻，與柳兒構成二重唱。
平、龐、彭三人再次以三重奏的形式加入。這一次，他們鄭重建議卡拉夫不要為自己漂亮的外表做出不必要的犧牲，并要求人們把他拉開。
卡拉夫回答了這五個人，并與他們組成了一個六部分的二重唱。最后，他融入了市民的大合唱中，歌聲如流水般流暢。
但什么也攔不住卡拉夫，他高唱三聲杜蘭朵的名字，三次敲響大鑼，宣告自己要猜謎求婚。
在第二幕時，演了杜蘭朵公主從堅定地問到卡拉夫把問題都答出來時的不甘心的轉變，但一連串的不字，還是顯示出她的高傲。
第三幕，卡拉夫唱出《今夜無人入眠》，表示出他要去到杜蘭朵得決心。
士兵們把鐵木爾和柳兒帶上了舞臺。卡拉夫否認他認識他們，但這沒用。
隨著《茉莉花》的樂曲，杜蘭朵出場；朝臣平告訴公主這位外國王子的秘密就在這兩人身上。
為了保護老王，柳兒說只有她知道這個秘密。
公主下令招供，柳兒寧愿受苦也不愿透露秘密。
杜蘭朵不解，問她勇氣從何而來。
柳兒回答：“是愛。
”杜蘭朵疑惑地重復：“愛？”似乎第一次體會到這個字的意義。
柳兒發展在第一幕出現過的愛的主題旋律，唱道：“愛在我心中隱蔽，使折磨變得甜蜜；這是我向我主人，表達我的深情厚意。
我為他嚴守秘密，就是把你送給了他，也把他送給了你。
我雖然失去一切，失去那無望的希冀！但我忍受折磨，就是在向他獻禮！”小提琴的高音在樂隊伴奏和歌聲之上飛翔，令人感到更加崇高、更加美麗。
他們繼續折磨柳兒，并把劊子手叫來。
柳兒受不了，她用在第一幕哀求卡拉夫的同樣旋律向杜蘭朵唱道：“公主啊，聽我說！你裹在冰里，就著了火；火會融化你，你愛他勝過愛我。
不待天明日東升，我自將倦目愁眉鎖。
只要他贏得你鐘愛，我何懼黃泉多寂寞！我自將倦目愁眉鎖，從此不再見情哥！”這次，她唱得更加纏綿悱惻，弦樂器的撥奏如泣如訴，令人悲痛欲絕。
唱罷，柳兒拔刀自殺。
卡拉夫用第一幕的同一旋律唱了兩句話，仿佛哽咽。
鐵木爾先以為柳兒還在熟睡，要喚她醒來。
當平告知柳兒已死，鐵木爾悲憤地唱道：“罪過呀，罪過！被激憤的神明定然要降禍！”金木齊鳴，眾人震驚。
他們幫助老人，把柳兒抬到最后。低沉的弦樂和斷斷續續的鼓聲終于慢慢拉開了悲傷，正是柳兒的死讓杜蘭朵公主想起了愛情，讓杜蘭朵融化了雪，點燃了愛情的火焰。
如果不是柳兒，杜蘭朵不會醒，所以我更感激柳兒。
如果不是柳兒，杜蘭朵也不會承認“愛”的存在，更不會與卡拉夫心甘情愿的成親的。
篇二：圖蘭朵觀后感孫穎圖蘭朵觀后感***孫穎**完《圖蘭朵》后，內心是久久的震撼。
不僅僅是因為它那恢宏壯觀的場面和時而悲壯、時而婉轉的優美的曲子，更是被它那悲喜的愛情故事深深地感動著。
故事講述了卡拉夫勇敢的追求愛情。
當圖蘭朵質問柳兒“是什么使你如此堅定？為什么你愿意為了他人去死？”“是愛情！
”柳兒為愛情的獻身讓冷酷的公主留下了感動的淚水，在掙扎中，公主發生了改變，而最終他們擁抱在一起，他們只感覺到愛，感覺到全身的幸福。
公主被王子感動，王子尋得真愛。
故事中的柳兒最讓我感動。她渴望愛情和她愛的人。
同樣，勇敢的卡拉夫在面對重重困難的時候也毫不退縮，為了追求真愛從沒畏懼過。
從《圖蘭朵》的愛情故事看當今的社會，現實的我們早已經沒有了追求真愛的勇氣更何談為了愛情拋棄性命呢。
用心感受卡拉夫和柳兒內心的真誠與勇敢，那顆為了愛情而跳動的心臟是永恒的。
被動人的愛情故事感動，我的心里也充滿了對生活的希望。
我們要堅持理想信念，堅持追求美好事物，追求美好愛情。
不管生活給我們多大的壓力，我們也會堅持和堅持。別讓生命折磨你，讓你變成行尸走肉。
努力工作，堅持相信自己的路，勇敢地追求自己的理想、夢想合愛情，找到屬于自己的圖蘭朵。
篇三：《圖蘭朵》影評《圖蘭朵》影評我在**鑒賞課上觀摩了普契尼的著名歌劇《圖蘭朵》，感觸頗深。
意大利歌劇作曲家普契尼的這部作品取材于一個神話故事，在遙遠而神秘的東方國度，有一位名叫圖蘭朵的公主，容顏傾國傾城，吸引了無數王公貴族前來求婚，可是她宣稱求婚者必須回答出她的三個謎語，才能獲得她的愛情，否則就只能被砍頭。
當波斯王子被拉到廣場上殺頭時已經有許多人倒在了屠刀底下，可是當韃靼王子卡拉夫看見在廣場上親自監斬的圖蘭朵時，他徹底被她的美貌征服，毫不猶豫的決定前去求婚。
幸運的他答對了三個謎語，可圖蘭朵并不甘心就這樣下嫁，試圖反悔。
胸懷寬廣的卡拉夫答應她只要在破曉之前得知他的名字，自己就愿意被處死。
圖蘭朵派人抓來了他的父親和侍女柳兒，嚴刑逼供，可是柳兒為了保守秘密情愿自殺身死。
卡拉夫難忍心中的悲傷，痛斥公主的殘忍，趁其不備把她拉過來強吻了一下。
這一吻打破了圖蘭朵心中的堅冰，綻放了她的愛情。
最后一身華裝的卡拉夫如愿娶了美麗無雙的圖蘭朵，全劇達到了最輝煌的高潮。
作為普契尼的最后一部作品，《圖蘭朵》恢復了意大利正歌劇的風格，有雄偉的合唱和輝煌的獨唱。
普契尼在劇中廣泛的采用了現代和聲，使得和聲更具有協調性。
僅僅是聽著演員們的聲音都會覺得有種動人心魄的感染力，讓人不由自主的沉溺在曲折的故事情節中。
為了第一眼甘愿獻出自己僅有一次的生命，這是多么讓人沉醉的壯舉，只有至情至性，有如卡拉夫這樣的人，才會為愛而瘋狂，而堅持，最后抱得自己的圖蘭朵歸來，在世人崇敬的目光中成全自己的愛情。
普契尼在這部歌劇當中并沒有引入原著神話當中的象征意義，而是采用現實的手法刻畫下層人民的心理和行為，他信手拈來的《茉莉花》原本明媚動人的悠揚小調被改成了憂郁和凄涼的悲歌，代表了死亡與絕望，而在第三幕的開始，卡拉夫在皇宮高墻之外，向著燦爛的星河高唱《今夜無人入睡》的那個場景已經深深印入我的腦海。
北京，今夜無人入睡。
我不知道這是發生在哪個朝代的故事，只感到北京城被這部歌劇涂抹上了一層浪漫和悲戚的油彩，因為在許多年前的某個夜晚，有一個王子在北京這座精神荒涼的城市里忐忑不安地等待黎明的來臨，與太陽一同升起的，只有可能是愛或者死亡。
我可以想象，這將會是世間最漫長的等待，比永恒還漫長。
用高傲和血腥殺戮來堅守自我的圖蘭朵公主那心靈的堅冰，最后還是融化在卡拉夫的熱情之下。
看慣了世人小橋流水式的溫軟愛情，再來體味《圖蘭朵》粉身碎骨在所不惜的激烈和跌宕，不由得深深地感嘆愛情的偉大力量。
我相信：!高一6班錢凌云37號
七. 正見觀后感
今天，我去看了紹興科技館的“防震減災科普展”，感受頗深。
地震是怎么發生的呢？原來是由于地球內部物質不停地運動，會產生一股巨大的力量，這股力量累積到一定程度時會使巖層彎曲、變形，一旦受不了這種變化的時候，巖層就會發生劇烈的破裂、錯開，釋放出巨大的力量，產生巨大的震動，這就是地震。地震的類型很多，比如：構造地震 、火山地震、塌陷地震、誘發地震、人工地震等。我國發生的大地震有：邢臺大地震、唐山大地震、汶川大地震、青海玉樹大地震等等。地震對地球和人類的破壞很大，如：地表破壞，崩塌、滑坡，泥石流，沙土液化，火災，建筑物結構破壞等危害。
大災難發生后，我們要必須積極采取技術和社會管理等防震減災措施，一是要建立地震監測網，二是要建筑要抗震，震不倒的鋼筋混凝土建筑，三是我們要學習地震知識，制定家庭防震計劃，準備防震應急包，應急物品包括急救干糧、瓶裝飲用水、手電、電池、繩子、哨子和藥品、收音機等，四是要學習緊急避險知識，如在室內躲避時，要迅速躲避到堅固的家具旁邊，或者廁所、廚房等地方，如在戶外，我們要跑到空曠的地方，避開人多的地方，有秩序地依次撤離。總而言之，把災害的風險和損害減少到最低程度。
通過這次紹興科技館的“防震減災科普展”活動，我懂得了預防大地震的許多辦法和知識，所以，我再也不怕地震了。
八. 正見觀后感
我憐惜的不是家珍，雖然在書里為她唏噓過，不是福貴，多少有自己造孽的成分，不是有慶，**里是因抽血而失血過多夭亡，電影中未免過于血腥，磚墻倒塌后的血肉模糊，真實的...我憐惜的是從頭至尾，一句話也未曾說過，想說卻不能說的鳳霞。她不是無聲的來到這個世界，雖然電影里不曾表演出來，可明明白白像大多數后天失聰的孩子一樣，患得患失于一場疾病--高燒。
也許是因為她的演員，從小女孩到大女孩，總是討我喜歡。他們耐心，害羞，愛弟弟，對父母聽話。可以說，這是舊社會“三從四德”的典范，沒有什么不尋常的。我可以堅決否認，否則，我是在新時代成長起來的一代人，更不用說舊社會是電影中跨越的50、60、70年代，這些都沒有留下我的人生印記。
我專注于鳳霞的氣質，她沉靜的內心世界。
年幼見證祖上家業被父親敗光，和媽媽一起經歷了女人一生中最恥辱的事情--在夫婿家過不下去而回娘家。父親的覺醒、改頭換面，再次的跟隨媽媽從雖不錦衣玉食但也豐衣足食的姥爺家回到破敗不堪的父親的棲息地。此時此刻，鳳霞和普通孩子一樣，憧憬著未來美好的生活。
也許是福貴的罪過，卻要女兒來承受。父親千辛萬苦擺脫被國民黨拉壯丁的命運，百感交集地回到生他養他的小鎮，看到懂事地以幼小身軀拖著幾乎與之等高的開水瓶，殷切地喚著鳳霞的名字：“是爹啊。
”我看到的是什么，鳳霞醉人心弦，卻又讓人潸然淚下的微笑。側著耳朵，再倒回去，聽聽，還是沒有回答，不喜歡說命運弄人之類的話，卻不得不承認這樣的現實無時不刻的存在著。美麗的少女時代也被隔壁孩子無情嘲笑的石頭砸碎。
如果說初嘗聾啞之味的時候，還少不更事，無法了解殘疾的真正意味，又或者會給自己的未來帶來多大的困擾，那么從她受到鄰人欺辱的一刻便懂得了這種滋味，甚至想訴苦又無法開口的苦楚...
弟弟那差點引起階級糾紛的為鳳霞復仇的創世之舉，被她看在眼里，爸爸因誠惶誠恐，那個不得不誠惶誠恐的年代對弟弟的遷怒，被她疼在心里，可她就是沒法吐出一個字，想為弟弟辯解，這樣的一番話終于是從家珍的嘴里說出來的，可她才是真正的當事人...第一個觸擊我視覺的鏡頭出現了：屋內家庭的糾紛方休，鳳霞默默地端著一個大碟走進來，先一碗面給母親，第二碗也是最大的一碗給父親，然后一碗，還沒有，先從旁拿了一支小凳，有慶乖乖地坐正，第三碗面就在他的小手里了，鳳霞憐愛地摸摸弟弟的頭，最后捧起了剩下的一碗面。
她是誰?需要這樣忍辱負重，在外受著別人的欺凌，在家又須調節不合的氣氛，還要暗中付出本應接受愛的心靈。
弟弟的慘死，福貴的撕心裂肺，家珍的號啕大哭，唯獨的鳳霞沒出現在現場，除了掉眼淚，完全沒法顯露天人相隔的殘酷事實，導演大概是這么想著，或許還可以剩下些菲林，還沒有數碼技術的年代，剪掉了最悲劇人物的出場。
如果只是看過**，相信很多人一定會說最悲劇的人是福貴才對，命太硬，克死了所有他值得珍愛的至親，白發人送黑發人的不堪，他人若是一次也就不活了，可福貴，不。老全、有慶、春生、鳳霞、家珍、女婿和孫子一個個走在他面前，但他還活著。
只是電影改變了結局，保留了家珍的在世，饅頭的活潑，萬二喜的深情，卻還是剝奪了一個人生的權利--不得不背負命運的鳳霞，不得不為整部戲的悲劇色彩添上濃墨重彩一筆的鳳霞。
噴涌而出的血，驚恐但還沒有完全失神的眼睛，剛才還安心的對家珍報以放心眼色的鳳霞，葬送在畫面忙亂的切換中。
結婚慶典上唱不出聲的痛苦被知女莫于母的家珍道出，只是一旦用有聲的語言表達出來，就索然無味了。
電影改編了太多太多，不僅是悲劇的結局，福貴被拉壯丁的經過，有慶的死法，萬二喜的殘疾部位，還升華了原作的基調，活著，即使身邊的人一個一個離你而去，也不要放棄生的希望。福貴堅守著這個也許他從未認清過得理，也拿它勸慰過和自己一起出生入死都不曾怕過，卻邁不過批斗這道檻兒的春生。
聽著《莫失莫忘》(《仙劍奇俠傳》電視背景**)寫下了這篇文章，突然發現最近自己怎么老是看有著類似結尾的**，李逍遙的孑然一身...
九. 正見觀后感
沖出亞馬遜觀后感（一）
文/高山珺
軍訓期間，老師帶領我們**了一部名叫《沖出亞馬遜》的電影。它講述了2000年8月兩支中國特種部隊赴美國亞馬遜獵人學校參加超常軍事訓練的故事。
獵人學校的訓練很殘酷。很少有人能堅持下去。在訓練過程中，他們進行了爬行、攀巖、野外生存、與毒販搏斗等。
其中吃飯也是訓練的一種。每個人的食物都是一個玉米餅、一碗湯和一公斤生牛肉，這是普通人不習慣的。可想而知，連吃飯都這樣，其它高強度的訓練就別提有多難了。
這還是一般的訓練。在一次野外生存訓練中，總指導員扮成領隊抓住他們，折磨他們，找出誰是指揮官。兩名中國士兵無所畏懼。王暉用雙臂**，將領導踢倒在地，最后發現他是總教官。
當精彩的場面還在我腦海中時，電影就結束了。思考著中國特種兵的毅力，回憶著他們最后的成功。其實，說真的，與電影里的訓練比起來，我們的軍訓、我們的學***算苦，算得上是享福了。
可還是有許多同學叫累叫苦，堅持不住。
現在的孩子都是生活在父母的臂彎之下，不愁吃喝冷暖，天天悠然自得，但身體缺乏鍛煉，思想意識也很差。只有軍訓，才能讓他們知難而退，懂得在家，懂得父母的愛，懂得感恩。
電影告訴我們，我們只是溫室里的花朵，從未經歷過風、霜、雪、雨，也從未完美綻放。這部電影讓我們知道，要向成功，必須向****士兵學習，吃苦，有頑強的意志力，挑戰自我，超越極限，向困難前進。
十. 正見觀后感
歌劇江姐觀后感
歌劇江姐觀后感（一）
今天，媽媽帶我去看了歌劇《江姐》。
蔣潔是革命斗士，因為她發誓要死，沒有告訴共產黨的信息，而是被國民黨殺害。
節目一共有七場。演出開始時，我看見一位阿姨穿著藍色的旗袍和白色的圍巾。那是江姐。在省委的重要指示下，她來到川北，與游擊隊司令員、二炮老太太會合，展開了轟轟烈烈的革命斗爭。
但后來中共有一個叛徒：甫志高。由于他的出賣，敵人把江姐抓走了。
在獄中，面對敵人的脅迫、引誘和折磨，她寧死也不愿說出共產黨的信息。為了保護同志們，江姐走向了刑場。全國解放后，五星紅旗飄揚在中國上空，被江姐石等烈士的鮮血染紅。
演出結束時，劇場里想起雷鳴般的掌聲。蔣潔堅強勇敢的精神深深地印在她的心里。
歌劇江姐觀后感（二）
《江姐》是根據**紅巖改變的一部在中國舞臺劇史上具有重要地位的歌劇，該劇反映的是____年春，解放戰爭進入最后的階段，國名當反動派統治下的陪都重慶已經在工農聯合武裝的沖擊下搖搖欲墜，地下黨員江姐帶著省委的重要指示，奔赴川北革命根據地，途中，她突然接到與自己多年患難的革命伴侶華鎣山中隊政委彭松濤同志犧牲的噩耗，江姐抑止住自己內心的悲痛，毅然決然的走上華鎣山，及時傳達了黨的指示，并與游擊隊司令員雙槍老太婆一起率領游擊隊展開了轟轟烈烈的武裝斗爭，打擊了反動派的囂張氣焰。但是后來，由于叛徒蒲志高的出賣，江姐不幸**，之后被關押在重慶中美聯合渣滓洞集中營里，面對沈養齋的威逼利誘和叛徒的出賣，江姐大義凜然，義正詞嚴的痛斥敵人的罪行，表現出了一個共產黨員堅貞不屈的革命節操和從崇高精神。而后，重慶解放在即，為了配合我軍順利進軍重慶，粉碎敵人在逃跑前策劃****共產黨人的血腥陰謀，江姐在集中營中組織和領導越獄斗爭，但就在這生死攸關的緊要關頭，敵人要害死江姐，為了不暴露計劃，保護同志，江姐毅然走向刑場
歌劇《江姐》相較之于其原型**紅巖，其表象手法更加生動形象，其受眾也更加廣泛。**作為一種獨特的文學形式，它要求作者在創作過程中保證材料的真實性、典型性和形象性。**的作者從感受生活，積累素材開始，到進入創作活動，憑借的主要是自己的形象思維，在構思中，活躍在作者頭腦中的是具體的人物，具體的場面，在寫作過程中，訴諸于作者筆下的是活生生的藝術形象，是能過感動人的生動故事。
**《紅巖》作為一部優秀的軍事文化**，無論在語言文字的運用還是人物形象的刻畫上，都是無可挑剔的，而歌劇《江姐》在繼承這本優秀**的各種出色的人物形象塑造模式和經典臺詞的基礎上，又融入了歌劇獨有的表現形式，二者各取所長，交相輝映，但是與**不同的是，歌劇在敘事方面存在兩種不同的形式，一個是戲劇性文本（即歌劇的**總譜和文字\戲劇腳本），一個是演出文本各個演出都是在一段長度相同的時間內對戲劇文本進行闡釋，使其直觀化，并賦予其氣韻生動的有形生命，這樣一來，就將**的讀者去感知故事和故事中的情感變成更加直觀的由觀眾去體驗故事和故事中的情感，這樣一來，觀眾從舞臺上得來的劇中人物的形象較之于文中得來的更加生動具體，使觀眾觀眾對那段崢嶸歲月的感知仿若身臨其境。
歌劇《江姐》全劇以四川民歌的**為主要素材，廣泛的吸收了川劇，越劇，杭灘，洋琴，等**與會和手法進行創作，既有強烈的戲劇性，又有鮮明的民族特色，優美流暢的歌唱性段落，深刻的刻畫了英雄人物的**形象。因此，劇中許多經典歌曲都留下了不可磨滅的藝術烙印。就唱腔方面，我個人比較喜歡的就是《繡紅旗》，此段唱腔，以詠嘆調的方式，娓娓道來，將江姐心中對革命勝利的無限的憧憬和堅定的信念表現的淋漓盡致，此段詠嘆調**很好聽，結構也比較完整，及其完美的表現出演員的歌唱技巧，每一個音符都輕叩觀眾的心扉，使觀眾透過舞臺，仿佛也置身于紅旗飄揚萬眾歡騰的勝利時刻。
而后的《五洲人民齊歡笑》這一段，依舊是詠嘆調，但是這一段的悲情元素比較多，唱腔時緩時快，似聲聲控訴，把對敵人的痛斥和對美好未來的熱切期盼融合在一個載體中，在同一個時間段表達出來，攝人心弦。在對唱方面，選段《青松林內紅旗飄》是比較典型的，此段通過江姐與華為按照各自人物的特性的情緒和戲劇情節對唱，之中參雜詠嘆的韻味，結合巧妙，旋律歡快。
不僅是在唱腔方面的，歌劇《江姐》的歌詞中所蘊含的文學價值也是值得我們重視的，比如被廣為傳唱的《紅梅贊》，它的詞中以紅梅欲革命烈士，用紅梅不畏嚴寒，傲然盛放的品質來抒發革命戰士面對反動分子的打壓不屈服，不畏懼的崇高精神。縱觀正個劇本的詞句，精簡干練，朗朗上口，即符合了此歌劇要通俗易懂，面向廣大受眾，教育后人，緬懷先烈的要求，又不乏濃郁的文學藝術氣息，是不可多得的弘揚革命精神的教材。
不過，歌劇通過各種舞臺場景和表現手法來講述故事和表達情感。它所傳達給我們的聽覺和視覺上的震撼固然值得我們去贊揚，去品味。但是要真正的看懂歌劇，聽懂歌劇，我們還需要去深入的挖掘出埋藏的絢麗的舞臺背景和動人的旋律之后的歌劇所要表達的精神才行。
《江姐》在劇開始不久，就給觀眾塑造起了江姐的剛鐵形象，當她知道丈夫犧牲了，她沒有像普通女性一樣，面對殘酷現實的打擊而變得悲慟不已，她拭去淚水若三寒天得紅梅般傲然挺立于世間，她深深的知道她不能倒下，因為黨交給她得任務還沒完成即使后來被叛徒出賣，被反動分子摧殘，她至始至終都以不屈的性格面對生命磨難，通過塑造這樣一個光輝偉岸的形象，我們自然可以看到此劇的魂，正是在教育我們：越是在鋪滿荊棘的路上，就越需要我們去開拓，越是在困難的時候，就越需要我們以堅定不移的精神去克服！
到明天到明天全國解放紅日高照，請代我把孩子來照料，告訴他，勝利來得不容易，別把這戰爭的歲月輕忘掉，告訴他，當好革命的**人，莫辜負人民的期望黨的教導這是江姐全劇結尾的一段唱詞，是江姐對自己孩子的期望，更是無雙為新中國的成立和后背幸福生活拋頭顱灑熱血的革命先烈對后人的希冀有那段用血染紅的歷史，才有我們如今的幸福生活，我們一定要珍惜！
十一. 正見觀后感
椿去湫來，海棠花開。
故事的開頭總是這樣，措不及防，適逢其會。
人們總是在彌補自己所犯下的錯誤，補了這個洞，還會有下一個，仿佛這一生，都沒能將他所犯下的錯誤補完。可還是執迷不悟的為著心中的那一點點固執走著，補著……“我告訴你什么事最可悲：你遇見一個人，犯了一個錯，你想彌補想還清，到最后才發現你根本無力回天，犯下的罪過永遠不發彌補。我們永遠無法還清犯下的……”可能那份執拗真的會讓老天開眼，但是有些事情，過去了，那個時間可能就再也回不來，消失了。
當人們還在為他們所犯下的錯誤而憂愁，而彌補時，往往會忽略身邊那些美好的時光。心中想著不應該想的事情，眼中看到了這輩子應該值得銘記的事情，但是心中有事，而那些美好也就過眼云煙，消散。犯下一個錯，或許真的不算什么。每個人都應該擁有被原諒的權利。但是，當這個錯誤成為你看世界的一片葉子時，這就真的錯了。
“只要自己是善良的，對錯都是別人的。”所以人們還是信仰自己心中的那個神。所以，又有幾個人懂得支持別人心中的神呢，去相信別人所做出的事情是正確的呢？
這條漫漫的生死路上，多少人為了自己心愛的人而付出了一切，卻不求索任何回報。其實細細想來，“不求索回報”可以說是最真摯的愛，真摯到只付出，而不求有結果，是一種卑微的愛。不管是親情還是友情又或是愛情，在這條路上，都會經得住時間的淘汰，是人們心中本身的模樣。
“所有人類的靈魂都是海里一條巨大的魚，出生的時候從海的此岸出發，在路途中，有時相遇，有時分開，死的時候去到海的彼岸，之后變成一條沉睡的小魚，等待多年后的再次出發，這個旅途永遠不會結束，生命往復不息”
故事的結尾總是這樣，花開兩朵，天各一方。
望向最開始的你我，有著本質的模樣，懷著最初的心。
所以說“人之初，性本善”。
十二. 正見觀后感
電影《刮痧》觀后感電影《刮痧》是一部反映中美文化沖突的優秀影片。
《刮痧》只是一滴水，而蘊藏在其中的卻是因種族，區域，傳統和文化不同而形成的激情澎湃的汪洋大海。
在美國，尤其是以保守主義和居民固執著稱的密蘇里州，這種對外來文化的排斥最能體現出來，因此影片將故事放在這里。
雖然影片是從教子這個角度去反映不同文化沖突的，但我們仍能從故事的一些其他側面加深對這種沖突的認識和了解。
比如主人公許大同為了自己和洋人老板的所謂面子，當著洋人老板的面打了自己兒子一記耳光，非但沒有找回自己和洋人老板的面子，還落得一個有嚴重暴力的惡名，連他的好朋友——就是那個洋人老板都不能理解和原諒他。
原因是許大同的兒子丹尼斯和老外老大的兒子玩耍時吵架。
外國老板的兒子來投訴，許大同讓丹尼斯道歉。
丹尼斯拒絕了。許大同很生氣，打了兒子一巴掌。
許大同的一巴掌，首先是還給自己面子。
父親的尊嚴是中國古代幾千年儒家文化的一個典型特征。
君臣父子，天常地綱，不得僭越。
君教臣死，臣不得不死；父教子亡，子不能不亡。
許大同稱，他要求丹尼斯向孩子們道歉，丹尼斯必須無條件執行。
拒絕就是反抗，就是不給自己面子，就是挑戰尊嚴。
于是他給了兒子一掌。
許大同的一巴掌，第二是給老板一個面子。
許大同在美國的小成功是因為老板的大力支持和支持，所以他們成了好朋友。
老板的兒子被自己的兒子打了。在老板面前，他讓兒子向他道歉。老板一定覺得很有尊嚴。
刮痧觀后覺得兒子不聽話，挨打。找到老板的臉了。
甚至許大同的父親都當面夸大同這一巴掌打得好，說：當面教子，背后教妻，一幅自詡的表情。
但許氏父子全都錯了。
從洋人老板和妻子目睹許大同打兒子那一巴掌時錯愕的表情里，觀眾讀懂了，中美兩種文化的碰撞和摩擦開始了。
林語堂先生在《臉與法制》一文中說，中國人的臉不但可以洗，可以刮，并且可以丟，可以賞，可以爭，可以留。
有時好像爭臉是人生第一要義，甚至傾家蕩產而為之也不為過。
魯迅先生筆下的阿q，既無財產也無地位，但卻有的是面子，一旦被人傷了面子，比父母死了還難受。
面子幾乎支配著中國人的思想。人要面子，樹要皮，饑小不敬大，這說明它是中國傳統文化中的地一個。
而美國人則不同。
美國人不會忽視面子，他們只是不會把面子擺在中國人這樣重要的位置。
他們在原則問題上，絕不講面子。
比如，許大同的老板在法庭上調查時，承認許大同當面毆打了兒子。
之后，當許大同責罵他沒有足夠的朋友來背叛自己時，他喃喃地說：“那我就不能撒謊了。”。
中美文化差異的原因是復雜的，表現在面子問題上，凸顯了這種差異的互斥性。
中國人民是一個非常重是幾體主義原則的群體。人們注重和諧、相互依存、相互幫助，這是幾千年農業文明培育出來的生存原則。
落后的農業生產方式實際上是一個非常脆弱的生存環節。維護它的人無法擺脫它的束縛。
沖突的結果必然是破壞現有秩序，導致生產關系的又一次調整，使其難以有無盡的輪回。
因此中國人愿意忍讓，尊重別人，把和諧看得比天都大，把集體看的比天大，把面子看得比天大，不到萬不得已，絕不輕言戰端，絕不輕易得罪別人。
這也是中華大一統歷經離亂，而中華民族一直統一不散的一個重要原因。
許大同想給自己的老板面子，沒想到自己落得一個很沒面子的結局，他那關于面子的幾乎全是來自中國的理論和做法，使他陷入絕望。
兒子被兒童福利局看管；妻子分居；父親悲痛欲絕地回家，他只能自嘲成一堆屎。
《刮痧》所表現的沖突，只是中西文化全部沖突的一個縮影，這種沖突還將長久的繼續存在。
重要的不是改變，因為改變是不可能的——兩國幾千年來形成的思維和認識，只能隨著交流的深入而逐漸融合。
雙方互相適應是很重要的。當觀眾看到許大同和他的家人在影片結尾熱烈擁抱，并得到包括檢察官在內的眾多美國人的祝福時，可以說這不是一種相互適應和融合。
2008 12 13
十三. 正見觀后感
上海電影節有一部獲獎電影叫《畫皮2》，看著花絮覺得很好，正巧今天影院有播，我便好奇地去看了。
妖狐小唯因救人違反妖界規則，被封凍在寒冰地獄中度過了五百年，痛苦不堪。在命運面前，逃離冰窟的小唯只有兩個選擇：要么被寒冰地獄的冰舌抓回去，要么獲得一顆主動奉獻的人心真正成人。小唯四處尋找目標，直到偶遇逃婚并因一次意外被毀容的靖公主。小唯很快發現，公主喜歡身在白城霍心，她想要跟霍心遠走高飛，而霍心卻無法接受這個突如其來的現實。小唯發現靖公主與霍心微妙的心理狀態，她的計劃順應誕生。她用自己的法術在公主面前迷惑霍心，并竭盡全力讓公主明白相貌才是最重要的。而此時，天狼國逼婚步步緊逼，在小唯的誘惑下，公主把自己的心換給了小唯，以得到小唯的臉。可誰知天狼國聯姻只是一個陰謀，為的是得到公主的心救活天狼國的王子，儀式就在月圓之時舉行。霍心在知道公主為自己換心換皮后，受到了極大的'刺激，刺瞎雙眼，沖進儀式現場拯救公主。最后，終于救出了小唯，妖靈融入人心，二者共享此生。
其實結局并不圓滿，公主毀容的時候不愿讓人看見自己的臉，而當她終于恢復了傾世容顏卻不能讓自己心愛的人看見。可是，這又有什么關系呢?他們領悟到了愛的真諦，享受到了真正的愛。愛并不只是相貌的誘惑，而是心與心之間的相互信賴，依賴。如果愛一個人只是因為那人的長相，那未免太不真實了，電影要講的不僅是純美的愛情，更要抒發的是愛的真諦：相貌并不是愛情的招牌。我們不能決定自己的相貌，但是我們可以掌握自己的人生，追趕自己的愛情。
十四. 正見觀后感
《正見》讀后感1000字：
《正見》應該是18年朋友推薦的書，也是18年看的，具體什么時候看的忘記了，因為感覺記性似乎也不怎么好，忽然想寫這篇讀后感呢，是因為發現有一些新詞比如說佛性青年等的出現，還有前陣子看的一本小說《將夜》里對佛教的描述，我發現可能很多人對佛學的理解有誤區，而我這個人又很執拗，哪怕是一個成語在人們口耳相傳中失去了它本來的真實意義，我都想盡力還原它本來的意義，所以我便突然想寫這么一個讀后感。
《正見》是宗薩蔣揚欽哲仁波切寫的一本講解佛教的書，在說這本書之前我想先談下我觀察的很多人對佛教的看法。
1.佛教與封建迷信聯系在一起。
2.佛教的思想就是忍，忍住困難。
3.佛性就是隨遇而安，不爭不搶。
4.信佛的人應該是吃齋，祥和等等。
這里我對覺得如果認為上面這幾個觀點有是佛教的思想表示不認同，不過還是先看看佛教大師（這里因為名字太長后面我就簡稱大師了）怎么講解佛教再談談我的理解吧。
大師認為接受下面四句佛陀說的話，即四印記即是佛教徒，這四句話簡短而不容易理解。
1.一切和合事物皆無常（諸行無常）。
2.一切情緒皆苦（諸漏皆苦）。
3.一切事物皆無自性（諸法無我）。
4.涅槃超越概念（涅槃寂靜）。
從這幾點可以看出佛教關注點是智慧，是思想，因此和上面提到的很多人對佛教的看法來說簡直是毫不相干，整本書是對佛教四印記的探討，一步步講解每一個概念的真實含義，這里我只簡短的闡述一下這四個概念的意義。
諸行無常：一切事物都是相互依存，因此一切事物都會改變，沒有一樣是以獨立，恒常，純粹的狀態存在。
四印記中，這一點我覺得這是很多人明白又不明白的一個觀點，事物是一直在變化的，那么你認為的包括習以為常的事情都是不存在恒定的，就這一點來說我還未見著有一個悟了的（這里我將懂字改成悟字，因為我覺得悟字相對來說會更深刻了解這個意思，用懂字的話可能會引起歧義），因為如果真的悟了這個概念，是不太會有驚訝這種情緒在的，驚訝這種情緒往往是在事物超出你預期的情況下產生的，而預期則是人們按照慣性，經驗等推算的一種結果。有的人可能會覺得了解和悟了這些有什么用了？單就實用主義來說，更深層次的了解諸行無常，會使人更加寬容，諒解，開放，無畏，以及不驚。不過佛教思想還是在于看穿本質，所以換句話說，佛學比科學還科學。
諸漏皆苦：一切情緒都生起于自私，都與執著于自我有關，都是一種偏見，都是痛苦。
這一個印記呢，相對來說不好理解，我覺得主要還是因為定義的誤解造成的，悉達多認為，任何具有不確定性和不可預測性質的事物即是痛苦，那么情緒便符合這個條件。因為很多人往往是將痛苦和負面情緒聯系在一起，所以會造成一種歧義。而且佛教定義的快樂和一般人認為的快樂也不一樣，大部分人認為的快樂僅僅是一種情緒，而佛教定義的快樂則是：一個人擁有完全的控制，自由，權利，安逸，沒有障礙，沒有束縛。即有選擇的自由。
悉達多對于痛苦的解答則是——培養對情緒的覺察。
十五. 正見觀后感
昨晚看了《守望者》，感觸頗深，充滿感恩，電影《守望者》。這部電影全名叫《守望者－罪惡迷途》，號稱是一部驚悚懸疑片，看著宣傳畫是很陰森恐怖的，有點害怕，但因為沒有什么別的好看，也就隨便看看罷。前面半小時，都是犯罪的過程，并沒有什么特別。從倒敘前緣開始，感受到導演的良苦用心，感動……
一部驚悚犯罪片，看完后卻體會到點點滴滴傳播的是愛，我們一直在體會著善意的提醒：任何我們看到、聽到的片段，都不一定是真相，而每一個看似麻煩、犯罪、憤怒、仇恨的背后，都有著更大的愛。不要被你親眼所聽、所見所迷惑，因為你看到的只是更大畫面的一個局部。
我們可能永遠都不知道真相是什么。但真相遠比我們想象的有更大的愛。①。任達華飾演的重刑釋放犯，原本想回到善良忠厚的堂兄家生活，卻因路途上的刑事案件的一個側面（男人去報復拋棄自己要跟有錢人走的妻子），攪動了他內心的過去的委屈，改變決定，要去以前拋棄自己的女友家找一個說法。
他沒有看到的是，那一對夫婦并非背叛與拋棄的關系，而是上演了一幕無奈搶錢救生病住院的女兒的騙局，父親為保護妻子與女兒，甘愿入獄。固然方式不對，背后卻是一家人深切的愛。他認識的另一個男人，看到他的單純與浪漫，擔心他受到傷害，也說了幾句對背叛者要以牙還牙的話，這令他下決心要去討個公道。他沒有看到的'是，這個人在現實中面對自己要離婚的妻子，仍然有著寬容與仁慈。
不要吸取狀況中負面的東西，那往往并不是真相。②。那四個受到傷害的大學生，在路途上遇到懇求搭車的男人，因為擔心影響了自己坐的舒服而拒絕了對別人施以援手。他們沒有看到的是，假如可以帶著更多的愛，讓那個本可以挽救他們的男人搭車，也許就不會有后面的遭遇。多一份愛，多一份關懷與支持，會將這份愛與支持帶回給自己。③。那個遭受妻子背叛的男人，用自己的經歷，去解讀旅館的女主人是水性楊花。他沒有看到的是，那個女人的丈夫已經去世一年多，看到他，只是讓她想到自己過世的丈夫。而他對于女人出于泄憤的評價，卻推動了另一個男人走向犯罪道路－－慎用自己“不幸”的經歷去解讀別人。慎言，尤其是當自己充滿怨恨與憤怒的時候，因為我們不知道會對別人造成什么樣的影響。而當這個男人突然意識到更多時，心急如焚地跑回去找那個剛出獄的男人，也讓我們看到人性中的善良與關懷④。
那個去尋求說法的男人，碰到的前女友的每一個家人，都對他出言羞辱，或解讀他的行為是無賴。他們沒有看到，假如有任何一個人，可以給他一些理解與支持，他也許不會在這條路上走得越來越遠；在他們對別人溫柔的時候，也保護了他們自己不會受到傷害。－－尊重別人，用同情與理解去對待別人的經歷⑤。影片的最后，他那忠厚淳樸的堂兄堂嫂，做好了飯菜，在家等他回家，盼望他加入這個家庭。這給我們的內心又增添了許多溫暖……如果他知道這一景象，也許當初就在人生的岔路口選擇另一邊……我們的生命里，其實有著不為我們所知的更多的愛……
十六. 正見觀后感
在中秋節放假的這三天里，我不僅完成了老師給我布置的作業，我還在家里看了一部榮獲“瓊花獎最佳影片”獎的昆山法治微電影《假錢》。
《假錢》這部影片，只有短短的15分鐘，這部影片講述的是：小學生羅飛揚為了買輛心儀已久的遙控汽車，將爸爸跑出租收到的被人給的50元假幣交給了學校當餐費。班主任錢莉莉卻發現那張假錢上寫著班長“郭磊磊”的名字，于是錢老師將計就計，召開了一次主題班會……
《假錢》這部影片中的羅飛揚這一角色，使我印象深刻。羅飛揚他是個善良的孩子，他為了讓爸爸不那么辛苦，也想滿足一下自己的愿望，從而他將別人給爸爸的那50元假幣代替了真的50元。到了學校，早讀課，一下課，班長郭磊磊就讓他們幾個沒交餐費的人帶了的交到他那兒去，興許羅飛揚也知道會被老師查出來，所以他照著黑板上班長郭磊磊的筆跡把班長的名字寫在了他的那50元假鈔上，然后走上講臺交給了班長。
坐在座位上后，他感到不安。他借鉛筆盒里的鏡子看班長和老師的一舉一動。他們沒有發現，他松了一口氣。可最終還是被錢老師發現了，在錢老師故意舉行的怎樣認別假鈔的主題班會上，他偷偷地把假鈔換了，事后，他又給老師寫了一封情感真摯的道歉信……他的這一舉動也讓我知道了他是一個知錯能改的人，也讓我看到了他對爸爸的體貼。
我也很喜歡錢老師在這部電影里。她給了羅飛揚改正錯誤的機會。她也是一個非常聰明的人。她看見假鈔上寫著班長郭磊磊的名字，就馬上把郭磊磊的作業本拿出來，兩個字跡放在一起一對照，錢莉莉老師她便知道這不是班長寫的了，而她在知道這50元假鈔是羅飛揚的后，并沒有立即向羅飛揚興師問罪，而是開了個班會，讓羅飛揚自己把錢換回來，也借此告訴了羅飛揚和全班同學個道理，真是一箭雙雕啊！然而，在看到羅飛揚的道歉信后，qian小姐被羅飛揚的道歉信感動得流下了眼淚。
還在全班同學上體育課后，把一只簡易型的驗鈔筆放在了羅飛揚的鉛筆盒里……我認為錢老師的教育方法非常好，她讓羅飛揚自己認識到錯誤，而不懲罰他，使得羅飛揚記住了這次他犯的錯，并且以后也不會再犯了。短片中的錢老師也被羅飛揚寫給她的一封信所感動。她知道羅飛揚為什么要換錢，也很同情孩子的經歷。電影里的錢老師也讓我看到了一個善良、美麗、有著美麗心靈的她。
我還對影片中的爸爸十分喜愛。影片中，羅飛揚的父親是一名出租車司機。他為了養家糊口，日夜接待客人，把羅飛揚養大，讓他吃好，穿暖衣服，給她買教育費。在羅飛揚給錢老師的信中也提到，在他爸爸生日的那天，羅飛揚他為爸爸準備好了蛋糕，準備給爸爸過生日。
但爸爸回來時已經很晚了，他抵擋不住周公的召喚，已經睡了。由此可見，這部影片中的羅飛揚的爸爸是非常繁忙的，他也是很不易的。
《假錢》這部法治微電影，告訴我們：假錢在社會上是禁用的，我們要向短片中的羅飛揚學習，用了假錢不是什么不可饒恕的大罪，可貴的是我們要勇于承認錯誤，改正錯誤。只有這樣我們才能知道不要用假幣。如果發現假幣應該立即交給**，或者去銀行把假幣交給銀行的工作人員，這才是正確的做法。
十七. 正見觀后感
鐵人，如鋼鐵般的人，擁有了鐵人的精神，就可以實現任何一件事。《鐵人》這部影片，講述了第一代石油人的故事，以及他們尋找油田的艱苦生活。
那時，中國處于落后的狀態，外國人恥笑我們沒有石油。第一代石油人出發了，他們來到大慶，尋找油田。為了尋找油田，為了國家的復興，為了新中國的自立自強，他們奮力尋找。嚴寒的冬季，大雪紛紛飄落，不禁讓人直哆嗦，雪下，第一批石油人還在為尋找油田忙碌著。
由于氣溫急劇下降，水泥結塊。他們冒著生命危險，一個個縱身跳入泥漿中，用自己的身子來攪拌，向前、向前、再向前因為，他們有一顆鐵一般堅強的心，有一個信念寧可少活xx，也要為國家找到油田。
然而，他們白天高強度的工作，晚上的睡覺卻是簡簡單單。搭個帳篷，背靠背，打幾個盹兒，就解決了。
現在想想，如此疲憊的工作，誰會去呢？如此清苦的生活，又有誰能忍受呢？如今，即使是干這種工作，也輕松多了！飛機把工人送到目的地，卡車把機器設備運過去，機械化的生產，人力勞動解放了！
然而，雖然生活是富裕了，但鐵人般的精神卻沒有了；雖然現代化的機械技術提高了，但人卻越來越懶了，失去了鐵人的意志。就拿我們學生來說，有一些同學，學習上一碰到難題，馬上上網查資料，翻看參考答案，根本不愿意多想一想，多動動腦筋。雖然這件事很小，卻經常發生，也反映出了我們同學中某些人的怕苦怕累。因此，我們更應該從小學鐵人，學習鐵人如鋼鐵般堅強的意志和精神。
今天組織觀影《鐵人》。看完之后很有感觸。
電影用彩色描寫了新一代鐵人標兵的思想歷程和行動，用黑白的色彩描述了鐵人王進喜在大慶的事跡，人物刻畫生動感人。60年代的生活再一次展現在眼前，讓人感觸很多。
那個時代，也許物質很貧乏，可是我覺得他們的精神世界比起現在來要豐富，充實得多，他們有信念，有追求。而我們這一代，雖然物質生活好了，但是我們缺少一種信念，一種信仰，總覺得生活里缺點什么。呵~我甚至在想，我怎么沒有生活在那個年代啊。那樣的生活，有理想，有追求，沒有那么多的誘惑和干擾，生活是純粹，簡單的。不像現在，各種各樣的人生觀，價值觀，充斥社會，選擇多了，好像人的心靈那種寧靜反而越來越難得到。
影片里面刻畫的那個劉思成的角色，跟鐵人的人生選擇是截然不同的。他最終吃不了苦，當了逃兵。只是他的兒子成了新一代的勞模。在當時的人看來，那人的舉動真的是太讓人憤慨了。怎么可以那樣？但是今天再來看，這個人物的人生選擇，還是可以理解的。畢竟，世界上不是每個人的思想境界都那么高，不可能人人成為英雄。劉思成，他也想堅持，也曾經真實地努力過，但是最終還是受不了，所以放棄了。作為一個書生，身體條件不適應，最終放棄，對他來說，一輩子心理都在承受折磨，也算是一個悲情的人物了。在那個年代，曾經真實努力過的人，我覺得都值得我們今天的人去學習。我并不覺得這個人物緲小。相反的，我覺得導演很厲害，把人性里面一些真實的東西放到了電影里面，而不是一味地樹立下面的形象，不知道這算不算是中國電影的進步？
我覺得鐵人在誓師大會上的那一番講話，非常地感人。不知道真實的情況如何，估計是編劇編出來的吧。不過我覺得寫得很好。把作為一名中國人那種真摯樸素的愛國情感，表現了出來；把一個共產黨員，敢于吃苦，勇于吃苦的精神境界表現了出來。讓人很受教育。在21世紀的今天，在經濟發展的今天，在世界各國緊密交流的今天，金錢最大化，物質最大化，變成了我們的追求，太多的人忘卻了國家，忘卻了民族，眼里面只有自己，只有個人。共產黨員，數量在增長，可是質量卻沒有成正比。在這種時刻，真的應該反思了。1
十八. 正見觀后感
“戰爭，多去了人們的一切。”
艾爾伯特是一位樸實的農民，用盡全部家當買下了這匹駿馬，背負著債款累累，是一位階級農民對于一個命運的抗衡，掙扎，為了自己所愛的證明。現實往往都是殘酷的，人力仍是渺小的，即便拼勁全力開墾了荒地，種滿了蔬菜，卻還是被大雨澆滅了的后果，也澆滅了一家人的希望。為了生存，取舍間的抉擇，只得賣馬求生。生活總會讓我們放下不舍，卻又留不住東西，屈從于命運的安排。面對與挨罵的分別，悲傷離別的痛，只能化作無盡的淚水流淌在少年的臉上。
現實是殘忍的，卻不及戰爭的殘酷。艾爾伯特的愛馬就這樣卷入了一場生死未卜的戰爭中了，成為了一匹戰馬。戰場上，看到的是血淋淋的廝殺，聽到的是槍林彈雨的共鳴，一個個活生生的生命就這樣消耗殆盡，一個個家庭就這樣支離破碎。在這樣的情況下，人性更可貴。為了救兄弟，可以做逃兵，只為受父母囑托，生死與共。為了救一匹戰馬，敵對的士兵共同救助一個需要救助的生命。艾爾伯特與同鄉地主之子一起從軍，此時無貧富之分，只有同胞兄弟之情，甚至于戰馬為了同行的兄弟免受苦難，義無反顧的充到了前方，用盡全身力氣，拖拉著冰冷的軍用機器。更有農場主孫女在收留戰馬時，訓練馬跨欄時俏皮，可愛的場景。
正如每個人走入我們生命中的人，我們每個人都是他們的驛站，他們一直不停地奔走著尋找下一個目標，奔跑抵達下一個不知道一站，也就像是一道道的風景線罷了。
遼遠蒼茫的山嶺上，烈焰般熾熱的夕陽，用一片透過的橘紅塑造的油畫溫情畫作，戰馬的靈性和坎坷加上傷感的配樂，母親走了出來，擁抱著兒子，父親也走了出來，擁抱著兒子，金色的農場在烈日的照耀下，戰馬那矯健的英姿又彰顯了出來，更加豪氣！
“戰爭，奪走了人們的一切。”如果換個角度想想，“戰爭，也讓人明白了一切。”人世間還是有溫情的，生命，還是一樣令人珍惜的！
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